Fuçando por aí, descobri Janis Martin no ótimo Rock’n'Roll and Doo Wop, um depósito de bons sons dos primórdios, lá e cá. Rockabilly básico e bacana de uma moça que era chamada de “Female Elvis”, por cantar e dançar como o Rei.

Jesus nos tempos de Darklands

Já tinha dito que a chuva insistente me faz pensar que chove no mundo inteiro. Tanta água não afeta só minha noção de espaço, interfere também na de tempo. Parece que vai chover para sempre ou por nove milhões de dias, o que dá na mesma.

Nine Million Rainy Days fecha o lado A de Darklands (1987), o segundo álbum de Jesus & Mary Chain (no vinil, é claro). São dela os magníficos versos “As far as I can tell / I’m being dragged from here to hell / And all my time in hell / Is spent with you”. Ao som dela, curti dias de chuva e embalei dores de amores não concretizados. Foi a trilha sonora de um bom tempo passado no inferno.

E Nine Million Rainy Days me fez começar a ver que Darklands não era o que eu achava no começo. Naquele tempo, ávido por barulho, não percebi de cara a beleza do disco, um contraponto ousado à estreia ruidosa com Psychocandy (1985). Cheguei a colocar o álbum de lado, mas a insistência do Guilherme, colega no Tudo Pode Mudar, me fez resgatá-lo do limbo. Hoje, tanto tempo depois, não passo muito tempo sem ouvir alguma de suas músicas.

Quando todo mundo esperava um novo Psychocandy, Jesus & Mary Chain surpreendeu e mostrou que nem só de distorções vivia o som da banda. Depois, ficou fácil alternar suavidade e barulho e construir uma obra fundamental.

Para começar, escolheu logo The Velvet Underground and Nico (1967), clássico presente em qualquer lista respeitável dos maiores discos da história. Ouvi agora e me surpreendi com três faixas. A originalmente tosca e roqueira Run, Run, Run ficou ótima com roupagem eletrônica. Em The Black Angel’s Death Song, Beck resgata a alma folk da canção. Mas minha favorita é All Tomorrow’s Parties, cantada pela islandesa Thorunn numa versão menos soturna, porém tão bela quanto a original.

Às vezes, ele só inverte expectativas, como na já citada Run, Run, Run e em There She Goes Again, pop no disco do Velvet, estranha e desafinada no de Beck. Só que a primeira ficou boa e a segunda, ruim.

Enfim, é uma brincadeira – ousada, é verdade – que vale a pena ouvir. E está tudo no site do artista, que já traz as primeiras faixas da segunda empreitada do Record Club, Songs of Leonard Cohen, disco de estreia do cantor e compositor canadense, também de 1967.

Nasi solo – e perdido – no BH Music Station

É estranho ver uma banda que conheci no auge e que sempre foi sinônimo de longevidade e boa música se desintegrar. Mais estranho ainda é ver um de seus pedaços de volta aos palcos, buscando se desvencilhar do seu passado, sem muito sucesso. Foi o que senti na madrugada de domingo, no show solo de Nasi, ex-vocalista do Ira!, no festival BH Music Station, que tem como palco as estações do metrô de Belo Horizonte (e como transporte de um show a outro os próprios trens, talvez a melhor coisa do evento).

Nasi ainda tenta, sem conseguir, ser ele mesmo, depois de dividir por tantos anos com Edgard Scandurra a função de ser a alma do Ira! Atira para muitos lados, mas só consegue ser convincente quando toca músicas da velha banda ou quando mostra suas novas composições… que se parecem com as que cantava ao lado dos antigos parceiros, hoje praticamente inimigos.

Fora isso, dá-lhe covers de Renato Russo, Cazuza, Titãs e um set mal ajambrado em homenagem a Raul Seixas, com músicas óbvias como Metamorfose Ambulante. Em Should I Stay or Should I Go, do Clash, outra cover óbvia, Nasi parece se perguntar que rumo tomar. Mas a resposta ele ainda não achou.

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Não que o show tenha sido deprimente. Longe disso. Nasi sabe como poucos cantar num palco e levantar a platéia, ainda que com o recurso aos manjados artistas e canções citados acima. E a banda segura bem a tarefa de acompanhá-lo. Mas que Scandurra faz falta, faz.

É um pouco a sensação que eu tinha quando comecei a gostar muito de música e comparava as canções dos Beatles com as das carreiras solo de seus ex-integrantes. Eu pensava: esses caras acabaram com a banda para fazer isso? Agora, um bocado de tempo depois, é mais fácil responder essa pergunta do que sugerir um rumo para Nasi. Ora, até os Beatles eram humanos, demasiado humanos.

Poderia dar outros exemplos, mas cito a banda de Liverpool porque acabei de ler a reportagem da Rolling Stone de setembro com os bastidores do fim do grupo mais famoso da história. Se metade do que a matéria conta for verdade, vale dizer que os Beatles sobreviveram até demais aos chiliques de todos, sobretudo John Lennon.

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Então, como também sou humano, entendo os motivos de tanta desavença, mas me arrisco a dizer que Paul, sem Lennon, continuou a compor lindas melodias, mas perdeu aquela capacidade dos Beatles de cutucar a humanidade; Lennon, sem Paul, até incomodou bastante, mas perdeu um tanto de profundidade musical; Nasi, sem Scandurra, é tão rocker quanto sempre, mas muito parecido com tantos outros rockers por aí; Scandurra, sem Nasi, continua inventando sons que só ele sabe criar, mas agora parece fazer isso para poucos.

Em tempos de parceria ou de cabo de guerra, os talentos e os egos dessas duas duplas (com a indispensável colaboração de George/Ringo e Gaspa/Jung) se completavam e resultavam num trabalho que não existe com eles sozinhos.

Nem sempre é assim, claro. Alguém ainda há de desvendar a receita de Ramones e Rolling Stones para durar tanto, apesar das declaradas brigas entre seus integrantes. No caso dos Ramones, só a morte separou o grupo. Pensando bem, tentar entender a longevidade dessas bandas é tão inócuo – e tão humano – quanto tentar desvendar a receita dos casamentos duradouros.

P.S.: O grande Paulão, que entende bem mais de Ira! do que eu, também não gostou muito do show. A crítica dele está no ótimo Rock’ n’ Bola, no post Hora de se reinventar, de 27 de setembro.

De cara, o livro chama a atenção pelo projeto gráfico, ao mesmo tempo atual e inspirado na iconografia blitzniana, típica da década em que a banda estourou. Não por acaso, a parte visual da obra é de Luiz Stein, que criou, ao lado de um então iniciante Gringo Cardia (hoje, designer consagrado), as capas de discos, logomarcas e cenários da Blitz.

O texto de Rodrigo Rodrigues é leve e descontraído, no tom da música do grupo, embora seja às vezes confuso, com um vai-e-vem de fatos sem muita precisão.

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O mais importante é que o livro deixa claro o tamanho do fenômeno Blitz. Num mercado em que o rock brasileiro ainda era produto marginal (a despeito de sucessos isolados, como o de Raul Seixas), o primeiro compacto da banda, com Você Não Soube me Amar, vendeu perto de 1 milhão de cópias.

No parágrafo inicial deste texto, eu escrevi que a Blitz “ajudou” a inaugurar o rock brasileiro dos 80. É que não dá para ignorar o papel de uma banda parecida, mas diferente: a Gang 90. Ambas tinham um frontman carismático, vocais femininos, instrumental competente e introduziram a new wave no cenário musical do país.

A grande diferença estava naquela suave e complexa linha que determina o que é sucesso ou não. A Gang 90 forçou os limites estéticos do rock nacional, com letras ousadas, arranjos mais pesados e múltiplas referências, que iam do candomblé à beat generation. Talvez por isso tenha apenas roçado o sucesso, com uma música em trilha de novela global (Nosso Louco Amor). Para completar, antes do segundo disco, viu seu líder, Júlio Barroso, morrer de forma trágica, ao cair da janela de um apartamento em São Paulo.

Embora também arrojada esteticamente para os padrões da época, a Blitz era mais palatável ao gosto médio. Vendeu sem parar, apareceu em todos os palcos e programas de rádio e TV, estrelou comerciais, virou álbum de figurinhas e história em quadrinhos. Enfim, arrombou comercialmente as portas do mercado para o rock brasileiro. E logo no segundo ano de carreira (1982).

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Eis o triunfo e a tragédia da Blitz. Poucas bandas venderam tanto e tornaram-se tamanha referência, no Brasil, quanto a Legião Urbana. Mas, ao contrário do que ocorreu com Evandro Mesquita e cia., a carreira do grupo foi construída degrau a degrau e sem muitas das concessões habituais ao show business (alguém imaginaria Renato Russo vendendo um produto no intervalo da TV?). É o mesmo caso, em diferentes graus, de outras bandas que conheceram o sucesso ao longo dos 80′s ou 90′s, como Barão Vermelho, Paralamas e Titãs.

A explosão e ocaso da Blitz só têm paralelo posterior no RPM – os Mamonas Assassinas talvez repetissem a história, não fosse o acidente aéreo que pôs fim à vida de todos os seus integrantes.

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Por tudo isso, a Blitz merece um lugar especial na história do rock brasileiro, mas é vítima do próprio sucesso. Após três discos e uma breve carreira de cinco anos, a banda dissolveu-se, em meio a muito cansaço e disputas de egos, como o livro de Rodrigues deixa claro. Retornou em 1994 já com cara de nostalgia e, de lá para cá, sobrevive no que a obra define bem como “underground luxuoso”. Restaram três integrantes da formação clássica: o incansável Evandro Mesquita, o tecladista Billy Forghieri e o baterista Juba.

Foi essa Blitz que vi no palco do Music Hall em Belo Horizonte, no dia 11 deste mês, por coincidência enquanto lia o livro de Rodrigues. Era mais uma daquelas festas para celebrar os anos 80 (o revival da década, de tão persistente, já virou ele próprio uma categoria).

Sem o carisma de Fernanda Abreu e Márcia Bulcão e o vigor daqueles tempos, a banda soou, nas canções mais conhecidas, como cover de si mesma. Nas composições novas (sim, a Blitz programa um disco de inéditas), não conseguiu sustentar a atenção do público. É difícil competir com Você Não Soube me Amar, Weekend ou Mais Uma de Amor (Geme, Geme).

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A longevidade no rock tem um preço alto. O jovem Mick Jagger dizia não se ver cantando Satisfaction aos 40. Ainda canta, aos quase 66. Morrissey, nos anos 80, detonava o mesmo Jagger por insistir em permanecer nos palcos. Em maio deste ano, era o ex-vocalista dos Smiths que comemorava seus 50 anos com um show em Manchester. “Espero morrer antes de ficar velho”, cantava Pete Townsend em 1965 – e continua a cantar.

Segundo As Aventuras da Blitz, Evandro gostava de dizer que a preocupação da banda era com o “beijo na boca, e não com as bodas de prata”. Elas vieram em 2006 e, para o bem e para o mal, tocar ainda parece ter gosto de beijo na boca para os que mantêm a Blitz em atividade.

Ronaldo Pereira fala agora de sua atuação como produtor, do ótimo Supergroove e de como conheceu Gerson King Combo. Acima, uma pequena amostra ao vivo da parceria da banda com a lenda viva do soul brasileiro, na clássica Funk Brother Soul. No fim do post, a faixa O Q Que Vem, composição de Ronaldo e Black Alien (ex-Planet Hemp) que integrou o EP Supergroove, de 2005. Quem quiser conhecer melhor o trabalho dele, pode acessar as páginas do My Space dedicadas ao Supergroove, ao King Combo, ao resgate do Movimento Black Rio e ao próprio Ronaldo Pereira. O contato de seu atual selo/produtora, Copa Soul, é e.groove@terra.com.br.

Farolblog – Atualmente, você integra o Supergroove, banda que tem os dois pés na música negra. Que caminho você percorreu do Finis Africae ao Supergroove e qual é a marca do som de seu grupo atual?

Ronaldo Pereira – O Finis continuou mais dois anos depois do Neto e Zezinho terem saído, no final de 88. Quando a banda acabou, fui trabalhar em rádios e com produção musical, montei um estúdio/selo no Rio Comprido, o Studio Groove, e produzi e lancei os CDs da banda Cabeça e a coletânea Grooves From Rio, que em 96 revelava o talento do rapper Black Alien e de minha primeira banda com um pezão na black music, a Falso Inglês.

Nessa época, também fiz a produção musical dos CDs das bandas de rock Beach Lizards e Dash, alem de ter gravado e excursionado como baterista com a banda Second Come.

Em 95, comecei a empresariar o Planet Hemp, que fez seus primeiro ensaios no Studio Groove e tinha na sua formação inicial três grandes amigos meus, o baixista Formigão, o batera Bacalhau e o vocalista Skunk. Trabalhei com os caras até final de 98, fazendo tambem a produção executiva dos três primeiros CDs da banda.

Em 99, voltamos com a formação carioca do Finis, produzi e lançei um CD ao vivo e um EP com remixes. Montei o projeto Anos 80 Rock Brasil, pelo qual o Finis excursionou por três anos ao lado de Zero, Hojerizah, Violeta de Outono, Black Future e Uns e Outros. Nessa época, tambem empresariei as bandas Ultramen, Autoramas e Baia e os Rock Boys.

Em 2004, montei a Supergroove e o selo/produtora CopaSoul, e chamei a vocalista Barbara Lau e o guitarrista Heitor Nascimento para gravar o primeiro EP, de 2005. Com um som black mais com bases eletrônicas e muitos instrumentos, o disco tem seis músicas e a participação do Gerson King Combo e do Black Alien. Em 2007, lançamos o maxi single Funk Original e entramos de cabeça no soul brasileiro, nos apresentando nos bailes tradicionais e nas novas festas blacks do Rio.

Com a saída da vocalista Barbara Lau no final de 2008, passamos a ter a honra e o imenso prazer de acompanhar o King Combo.

Você também produz o Gerson King Combo. Como chegou a ele? Como é trabalhar com um pioneiro do ritmo no Brasil? Além do DVD ao vivo, o que vem por aí dessa parceria?

Ouvi o Rei pela primeira vez em 81, em Brasília, e pirei. Que som era aquele? Acho que a música era Funk Brother Soul, essa mistura louca do soul com um vocal meio falado, que me soou como uma grande descoberta e que, na verdade, andava lado a lado com o que estava rolando nos EUA, com o inicio do rap. Conheci pessoalmente o Gerson em 2004 e logo chamei pra gravar uma versão que fiz pra Hora de União, da Lady Zu, que saiu no EP da Supergroove.

Adoro o Gersão, figura do bem, ele é a historia viva da música black brasileira, suas histórias emocionam. Estamos na difícil fase de finalização de um produto independente no Brasil, talvez saia antes um CD ao vivo, vamos aguardar.

O que você anda ouvindo sem parar? O que acha da atual música pop do Brasil? A cena musical de hoje é mais fértil do que aquela dos anos 80, da qual o Finis Africae participou?

Parece resposta pronta, ouço de tudo um pouco, mas ouço todo dia. Atualmente ataco como DJ também, e ando ouvindo muito o que estou tocando na noite, ou seja, black music em geral e muito samba rock, uma paixão antiga iniciada ainda na infância com os discos do Jorge Ben.

Da galera nova, gosto muito do CD do Márcio Local e do Curumim, mas também estou achando bacana ouvir novamente rock brasileiro dos anos 70, tipo Joelho de Porco, Lee Jackson e outras maluquices que você só encontra na década pirada da música brasileira, em que tudo era permitido.

Também gosto muito de música eletrônica, principalmente aquela que se mistura com os instrumentos convencionais.

Quero sempre acreditar que coisas novas e boas vão pintar no mercado brasileiro, sinto mais falta da revolução que o Chico Science e a Nação Zumbi fizeram nos anos 90 do que das bandas dos anos 80.

Além de King Combo, que outras lendas do black brasileiro, em sua opinião, merecem ter seu trabalho resgatado? E a quantas anda seu projeto sobre o Movimento Black Rio?

Pois é, Carlos Dafé, Gerson King Combo e Tony Bizarro estão na ativa, a nova banda Black Rio e o Hyldon também estão. Em São Paulo, tem a Lady Zu, que está fazendo shows. Até que o momento é bom para um resgate maior do Black Brasil. Bandas como o Instituto, com o projeto Instituto Racional, renovam o repertório de Tim Maia e apresentam nomes como Carlos Dafé e Markú Ribas para as novas gerações.

O Supergroove vai pelo mesmo caminho, queremos colocar um punch no velho e potente balanço de King Combo. Hyldon também fez alguns shows com a banda de rock carioca Quinho e os Caras. Só sinto falta da genialidade criativa de Cassiano…

O projeto Movimento Black Rio tem o propósito de resgatar essa galera tão importante pra música brasileira e o movimento que lançou a maioria deles, e que se tornou um dos capítulos mais obscuros dos movimentos sociais no Rio e da recente música popular brasileira. Ninguém sabe muito dessa história, tem pouca coisa escrita sobre o assunto e muitas dúvidas.

Fiquei instigado em buscar respostas, tanta gente reunida nos bailes dos anos 70, ate 10 mil por baile, com roupas extravagantes pra época, e na sua maioria negros e mestiços. Como a mídia e o governo militar demoraram tanto pra perceber esse movimento nos subúrbios do Rio? Foi preciso que uma jornalista, Lena Frias, em matéria publicada pelo Jornal do Brasil em 1976, deflagrasse um movimento que já acontecia pelo menos há seis anos.

Eu e o produtor/DJ Zé Octávio fizemos a primeira edição no SESC Madureira em 2008, com shows, filmes, exposições, debates, bailes, feira e desfile. Já estamos agendando a próxima edição, em local a ser definido, pra segunda metade de 2009.

Capa do EP Finis Africae, de 1986

Ele está sempre nos bastidores, seja na produção ou sentado atrás de uma bateria, mas seu trabalho consegue a façanha de unir quatro décadas do melhor pop brasileiro. Ele é Ronaldo Pereira, nome comum, mas com trajetória nada banal. Nos anos 80, foi baterista do Finis Africae, talvez a melhor banda da segunda geração do rock brasiliense; nos 90, foi produtor executivo do Planet Hemp, sem deixar de fazer música; nestes 00, produz e toca no Supergroove, banda carioca que mistura soul e eletrônica.

A quarta década mencionada é a de 70, quando Ronaldo era só um menino, mas que ele traz de volta nas formas de uma parceria com a lenda viva do soul brasileiro, Gerson King Combo (que vai render um DVD ao vivo), e do resgate do Movimento Black Rio, por meio de um projeto que terá a segunda edição ainda este ano.

Foi Ronaldo que achou o Farolblog, por causa de uma incrível coincidência. Ele deparou-se com dois posts do velho Farol, em sequência, que tratavam exatamente de Finis Africae e Gerson King Combo. Qual não foi minha surpresa quando vi o e-mail do Ronaldo, que mencionou a coincidência e falou do Supergroove, que eu não conhecia.

Nada melhor, então, que deixá-lo falar. Na primeira entrevista do Farolblog, dividida neste e no próximo post, Ronaldo Pereira conta por que o LP Finis Africae (1987) não confirmou as expectativas criadas pelo EP também homônimo de 1986, fala da parceria com Planet Hemp e Gerson King Combo e cita nomes e mais nomes que vale muito a pena ouvir.

No fim deste post, Armadilha, com o Finis Africae em 1986.

Farolblog - Ronaldo, ouvi Finis Africae pela primeira vez em meados dos anos 80, num dos melhores programas de rock que o rádio de Belo Horizonte já teve, o Fahrenheit, apresentado pelo Arthur Duarte na saudosa Liberdade FM. Ele tocou o EP independente de vocês. Eu ainda era um adolescente e fiz logo uma ligação do Finis com outros sons soturnos que eu amava (e ainda amo). Quando saiu o LP, por uma grande gravadora, foi uma decepção para mim. Os climas estranhos e as distorções desapareceram para dar lugar a um som limpo e suingado. Ficou só a voz grave do vocalista Eduardo Moraes. Na época, não tive a sensibilidade de perceber a influência black. Mesmo assim, o que houve entre o EP e o LP? A mudança de som foi deliberada ou a produção forçou a mão para um lado só?

Ronaldo Pereira - Ficamos quase três meses gravando o LP pela EMI e um pouco mais de uma semana para gravar o EP independente. Acho que são três os motivos para o LP ainda hoje soar pior que o EP:

1 – Na minha opinião, perdemos um pouco a mão na gravação do LP, ou seja, acabamos perdendo o conceito inicial do álbum, pela demora na conclusão dos trabalhos. Acabou ficando tudo muito igual, perdemos a nuance que existia no EP.

2 – Naquela época, final de 86, estávamos vivendo um período muito louco, viajávamos muito.

3 – Ainda por cima, quem ia produzir o LP era o Renato Russo, mas acabou que ele se enrolou e o Mayrton [Bahia, produtor dos discos da Legião] acabou produzindo.

Quais eram as influências do Finis Africae?

Desde o inicio, em 84, queríamos misturar nossas principais influências no nosso som, mas nunca foi muito fácil, pois gostávamos muito da atitude do punk e pós-punk e do som de algumas bandas do movimento, mas também gostávamos bastante do soul e do funk, que na maioria das vezes não se encaixavam com a rigidez do punk rock.

Mas, bem no início da banda, tínhamos algumas músicas no estilo punk funk, na linha de Gang of Four e A Certain Ratio.

O Finis Africae talvez tenha sido a melhor banda brasiliense da geração posterior à da Legião Urbana, Plebe Rude e Capital Inicial, mas não caiu nas graças do grande público. Você acha que, no cenário atual, com os meios de distribuição facilitados pela internet, a carreira do grupo teria melhor sorte?

Realmente fico na dúvida, não sei nem como a banda chegou onde chegou, sempre fomos do contra. Enquanto as bandas de Brasília faziam um pós-punk sujo e rápido, o Finis tinha músicas lentas e suingadas. Enquanto a Plebe, Legião, Escola [de Escândalos] e Capital tinham letras politizadas, nós tínhamos letras românticas e com referências literárias.

Quando mudamos pro Rio em 86, também não encontramos uma tribo com a nossa cara, rolava na época o rock de bermudas, nada a ver com o Finis. Só a galera da Lapa, o Black Future principalmente, que se afinava com a gente.

(A entrevista continua no próximo post. Por enquanto, uma amostra do Finis Africae de 1986, com a bela Armadilha)

Tudo em torno dele foi tão bizarro que vale registrar a tese da Daniela, irmã do autor deste blog: Michael Jackson não morreu, mas simulou a própria morte. E com a ajuda do seu médico particular, suspeito de aplicar uma dose excessiva de remédios no astro. Só assim MJ poderia, finalmente, viver em paz.

Isso faz lembrar outra vítima da fama: Elvis Presley. Também no caso dele houve a decadência física, as drogas de farmácia, um médico oportunista e a comoção mundial.

Por isso, é impossível não pensar na personagem que une os dois dramas. Lisa Presley é filha de Elvis e ex-mulher de Jackson. Sob o ponto de vista da tese da Daniela, as declarações dela após a morte do ex-marido são incríveis. Lisa contou que a maneira como Elvis morreu chamava a atenção de MJ e que o autor de Thriller achava que ia partir do mesmo jeito.

Como todo mundo sabe que “Elvis não morreu”, Jackson poderia estar interessado não na morte do rei do rock, mas em reproduzir seu falso fim.

Só não dá para imaginar o mesmo destino. Elvis foi viver anônimo num subúrbio da Argentina. Assim que a poeira de sua morte baixar, o que fará Michael Jackson?

(Viagens à parte, o melhor texto que li sobre a morte de MJ foi – quem diria? – o do ex-jornalista e crítico musical Paulo Ricardo, aquele mesmo do RPM, um sobrevivente da fama. É este aqui, publicado na Folha de S. Paulo, com link disponível, infelizmente, só para assinantes do jornal ou do UOL. Paulo Ricardo também acha que MJ não morreu. Estava morto há muito tempo, assim como Elvis)

Atualização: o post original atribuía a tese da “não morte” de MJ à Mariana, primeira-dama deste blog. Foi confusão minha, de tanto ouvir falar do cara. A tese é da Daniela, conforme corrigido acima.

Em homenagem aos 50 anos, hoje, do maior inglês vivo. Steven Patrick Morrissey, claro.